Jaing™の成長故事╭★

展出資訊

展出時間：9/5(星期六) ~9/17(星期四)

展覽地點：爵士藝廊(台北市八德路二段433號2樓)

展覽時間: 10: 00A M至6:00PM

開幕茶會: 9/5(星期六) 2:30PM

用Epson墨水挑戰「當代藝術」的「百年永恆」
　　2009年由Epson贊助當代藝術家的一系列攝影展，將由當代攝影家黃東明的個人攝影展「自然」做為壓軸，9/5至9/17於爵士藝廊展出15幅最新創作，劃下完美句點。
本次攝影展從攝影創作、後製到輸出，均由黃東明本人完成；除了發表其對數位時代風光攝影獨特的見地外，也同時展現了他如何運用Epson大尺寸印表機及K3墨水創造永恆的價值。

　　黃東明先生共擁有6台Epson印表機，是目前資料中所有Epson攝影愛好者中，單一客戶中擁有最多印表機的使用者，早在86年從染料性墨水技術的800, 895機型、到顏料性墨水2100、UltraChrome K3墨水3850, 4800, 7800機型，對噴墨印表機與墨水技術的演進均有深刻體認，加上其超過4,000小時的Photoshop影像處理經驗，及自小耳濡目染所培養的藝術涵養，在攝影、後製、輸出中堪稱得心應手，爐火純青。

　　此次展覽，攝影家黃東明以「自然」為題，追求簡單，喚醒大家傾聽自然，在混沌的世界再度學習跟自然相處，敬畏自然的風、雨、海、天、雲、林、樹、光、影、泉、石...黃東明認為，人無論有多麼偉大，面對無語的自然奇景，內心仍不得不為上帝的傑作屈服。

 
　　黃東明老師身為一個浸淫傳統文化數十年的藝術愛好者，處在新世紀經濟繁榮、百家爭鳴的時代，最大的疑惑莫過於目睹當代藝術的衝擊，其中又以黃老師醉心的影像創作為甚。
黃老師表示:「現今很多創作者在使用超強的工具時，點線面不再作為一個美的起始點，藝術生活化已經被打入八股；從此創作者在面對一個素材時也不必先要胸有成竹，取而代之的是一個觀念，憑藉一個觀念即可天馬行空，凌駕一般人的視覺經驗，也可自言自語，無視於愉悅人心的藝術功能。」

　　因此，對於這樣不確定的年代，以驚世駭俗的手法表現是否屬於藝術，黃東明感到憂心忡忡，他強調:「眾多欣賞者的期待顯然已被漠視，撫慰心靈也早被拋到九霄雲外，究其原因，不外乎現代的藝術創作者咸感個人突出的急迫性，而非早些年代藝術本身或創作者，乃是從芸芸眾生中自然孕育的，經過這樣過程的洗禮，藝術家應該身兼眼光卓越、技術嫻熟與易被大眾接受的條件。
於我而言，就是取之自然，表現自然，被自然接受而已；化為可見，一件千百年後仍為人認同的東西，才是永恆的作品。」

　　黃東明也為這次的攝影展的作品，留下了註解，他說:「年過了天命，人能反悔的漸趨杳然，心裡冀求的又恐能力不足，在我所知所學的攝影技術與美學上若能充分發揮，心願已足。

　　袁枚說得好：『但肯尋詩便有詩，靈虛一點是吾師，夕陽芳草尋常物，解用都為絕妙詞。』今年第一次個展本人就是秉持著這種信念籌備的；我兼顧了創意、創新，同時也努力求取自己內心與外觀世界的平衡，師法自然，以感動群眾為念。中國人自古以來就相信天人合一是最高境界，希望我的作品雖不中亦不遠矣。」
 

資料來源：來自攝影家手札