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到底什麼是相片風格檔?
對於剛踏入canon單眼相機的新用戶而言，相片風格檔(picture style)可能是個很陌生名詞，相片風格檔到底是什麼東西?他是做什麼用的?也許你會很訥悶使用了風格檔後，對於攝影對於創作到底有什麼幫助。
從2005年底推出的1D mark II N/5D開始，Canon在機內提供了Picture Style（照片風格）功能，讓DSLR可以針對不同的拍攝環境與主題套用最佳化影像模式來拍攝。
Picture style相片風格功能主要是針對用慣傳統菲林相機的用戶，這些用戶一開始就是抗拒數位影像，同時亦對電腦後期製作不熟悉，Picture style功能就是讓他們更輕鬆地使用DSLR，拍攝的影像可以不用作太多後期處理，同時亦保留了使用不同菲林類型的「感覺」。Picture Style功能其實是透過調整相機內的曲線、銳利度、飽和度、對比度及色調的設定，去產生出不同的照片風格效果。到07年底，Canon更提供了Picture Style Editor下載，讓用戶可以自行製作適合自己的照片風格
何謂"相片風格"講到相片風格首先我們先來說明"攝影"，攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用的是傳統機械式照相機或者是數位照相機來進行影像的記錄。
攝影也稱之為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。英文是Photography這名詞是源於希臘語（光線）和（繪畫、繪圖），兩字一起的意思是「以光線繪圖」。
在攝影中，通常我們都使用照相機或者照相暗盒（Camera obscura）作為照相設備，利用光學膠捲或者數位記憶卡作為記錄介質。但也有例外，比如Man Ray於1922年發明的實物投影法（rayographs）就是利用影子在相紙上成像，而不需要用到照相機。照相利用的是小孔成像原理。為了保存影像信息，一般還要使用感光介質。完整的影像記錄，再現技術被稱為攝影術。現實影像被依據小孔成像原理設計的光學結構轉化後投射到影像紀錄介面（軟片/CCD）上，介質記錄了光學信息並轉化為原信息（潛影或原數據），該信息通過化學或數字流程轉化為可被再次識別的現實影像副本。攝影包含靜態的圖片攝影和動態的電影、電視攝影，它們同屬於基於時間的媒體形式（time-based media）。
早在十六世紀，藝術家們就利用照相暗盒（camera obscura）來記錄光影。這種早期的照相設備並不能產生出照片，它只是利用一個黑暗的屋子的一堵牆上的孔，將外面的景物投射到平面上。實際上，整個屋子就構成了一個針孔照相機。而照相暗盒英文原文（camera obscura）的字面意思就是「黑暗的屋子」。歷史上第一張攝影照片是在1826年由法國人 約瑟夫．尼塞福爾．尼埃普斯（Joseph Nicephore Niepce 1765-1833）在瀝青上拍攝完成的，但其沒有最終完善這一技術便去世；他的合伙人法國畫家 路易．雅克．芒戴．達蓋爾（Louis Jacques Mand Daguerre 1789-1851）在其成果基礎上發明了銀版攝影法，並於1839年8月由法國政府宣布獲得攝影術專利。現在的寶麗來相機仍使用著與銀版法類似的攝影方法。作為另一個重要的創始人，英國人威廉．亨利．福克斯．塔爾博特 （1800-1877）於1841年發表了 卡羅式照相法，由此產生了可被多次複製的底片，奠定了現代攝影負轉正的攝影工藝流程。1914年，德國「徠茲」顯微鏡工場設計師奧斯卡．巴爾奈克嘗試製做使用電影膠片雙倍規格的（24×36毫米；135型）相機（電影片規格為18×24毫米），並於1924年開始銷售萊卡相機（Leica）。135規格日後成為最為普及的膠片規格，它大大縮小相機體積，使得攝影主流轉向紀實攝影，並迅速被大眾接受。
數位相機技術在20世紀中後期開始在特種領域進行研究，在上世紀末進入民用市場。1995年，柯達發布了消費型數位相機DC40，標誌著數位相機民用市場的啟動。隨著數位技術和網際網路應用的進步，攝影更深入的融入社會生活，數位音樂播放器，行動電話等數位化產品開始配備攝影功能，拍攝的圖片可以用彩信等方式無線傳播，攝影開始多元化發展。
在大略了解攝影的歷史之後大致上我們可以知道早期的藝術家利用光線，在透過結構簡單的容器來記錄自己所見的事物，進而得以創作藝術作品，現今科技蓬勃發展，相機也進入電子數位時代讓現今許多藝術家與攝影師可以很便利快速的創作自己的想法，數位相機的出現在現今是一個不可或缺的3c電子產品，他讓人們可以隨手記錄眼前所看到的，記錄生活、記錄環境與創作，幾乎是人手一台，愛怎麼拍就怎麼拍，但也隨著生活水平的提升，喜愛攝影的使用者也對數位相機功能與畫質的要求也相對提高，總希望拍出來的作品可以很美，可以將回憶拍下最美好的記錄。
數位相機的確為人們的生活帶來許多便利，也留下了很多美好的回憶，但數位相機必竟是科技下的一個電子產物，它需要人的操作與控制。若使用者本身對數位相機的操作與控制已有相當的了解，在加上本身有美學的素養時，所拍攝出來的作品就會有相當獨特的個人風格，知名攝影大師，安瑟．亞當斯曾說：「經驗可以加強直覺，多數攝影家不必靠這一套技法，其實我祇是運用科學技術釋放想像力的藝術家 。」也許並不是每個人都可以成為攝影大師，但您絕對可以使用您的數位相機拍攝出令人讚嘆的的作品。
而現今許多愛好攝影的同好，可能並不俱備美學的素養，對於拍攝出來的作品感覺總是美中不足，甚至在拍攝一段時間後會碰到瓶頸，總覺得為什麼怎麼拍都差不多，為什麼看到別人的作品都怎麼漂亮怎麼的有意境，不只是做記錄而已，你甚至會想讓您的作品更有內涵更富有故事性，更有自己一種獨特的風格。
攝影發展至今造就了很多大師，加上影視業的進步，也在這攝影圈內導入了不少創新的元素進來。現在相機數位化之後，要進入攝影圈子的門檻也變容易了。但有不少人因為對攝影的堅持，所以發展出許許多多不同的特殊風格。以坊間上一些熱門的如日系風格、LOMO風格、電影風格、300壯士風格、HDR風格...等等，都是因為有其吸引人的特色，而使大家去學習。
風格檔發想的原創
撇除一張照片的構圖不談，照片的顏色可以有無限種的變化。在早期的底片時代，為了讓照片有不同的色調及不同的質感表現，有些大師會利用控制藥水的溫度、比例或種類，來使底片改變原有的特性。並且在曬圖時，可以在光源前加上濾鏡或調整曝曬的時間及光圈的大小來改變色調、飽和及對比。如今拜科技之賜，只要使用數位相機內預設的色彩風格拍攝，利用拍攝出來的數位檔（圖檔），再到電腦上利用軟體調整，就可以馬上看到所調整出來的色彩。這不但增加了色彩變化的無限可能，並且也使改變色彩這檔事大大的降低了門檻。一張照片，如果賦予它很有特色的色調或特效，這張照片就會有一種有別於平常照片的特色，而這個就是相片風格。
我所創作的日式風格、和風風格與浪漫風格，這些風格檔是如何原創發想的，日式風格在創作時是以一種濃厚的日本味道感覺來做創作編制，拍攝出來的作品以舒服、乾淨些許濃厚的色彩為主要表現，日式風格檔在創作時參考了許多日本女性雜誌的拍攝風格，所整合出的一種富有日本風格的風格檔案，讓想要拍攝特殊風格的用戶可以利用日式風格檔來拍攝作品創作自己喜愛的主題。讓您的作品不會流於通俗，可以讓您的作品表現的更有深度與內涵。
和風風格是日式風格的另一種表現方法，與日式不同的是它偏向較淡的色系與高光的表現，在創作時是以輕淡素雅感覺來做編制，拍攝出來的作品均較為淡色系的色彩，和風風格檔在創作時沿用了許多日式風格檔的元素來做改變，但並不脫離日本風格的本意，給許多喜歡日系風格的用戶多了一種不一樣的創作檔案，讓作品可以增加許多變化性。
浪漫風格檔最主要是以拍攝女性為主，以浪漫愛情小說封面為原創發想創作，希望拍攝出來的作品有如小說封面般的浪漫夢幻感覺，帶有粉紅色調的風格檔可以拍攝出相當討喜與浪漫的感覺，對於喜歡拍攝藝術人像的攝影者而言浪漫風格檔可以使得作品的變化更加的豐富，創作更能得心應手。
千變萬化的風格檔
風格檔在拍攝時可以有相當多變的色彩表現，不同的環境不同的光線色溫，不同的鏡頭焦段所拍攝出的作品都會大大的不相同，使用風格檔拍攝時沒有一定的標準，一切以人為主拍您想拍，作您想創作的，為什麼說風格檔可以千變萬化呢！
以我為例，我使用的數位單眼相機是CANON EOS 5D全幅機種，所使用的鏡頭焦段是50mm，光圈最大值是f1.2，這是我最常用的焦段，拍攝時光圈會開到最大值f1.2，風格檔在使用不同的鏡頭焦段與光圈的大小，景深的深淺亦會影響到風格檔表現，機身上的設定也是相當關鍵的地方，色溫k數的判斷、白平衡偏移幅度，對比與色彩飽和都會大大的影響到所拍攝出來的感覺，以日式風格為例在拍攝時我通常會先觀察現場的環境光線與色溫，在一般的情況下色溫我均設定在6500k左右，這樣的色溫不管在何種環境中都會偏向淡淡黃色，當然您也可以設定成5000k以下的色溫，讓畫面呈現偏冷的色調這樣可以讓作品變得更有乾淨清爽感覺，而白平衡偏移也是相當重要，它可以補足色溫所不能表現的色彩，這讓你可以就像畫畫一樣在顏色上的混色，給作品內的色彩更富有層次，舉個例若色溫調整在6000k~7000k之間整體的色溫是偏向黃色系，這時您在使用白平衡偏移往藍綠色偏移，偏移過後的色彩與色溫做互補，整體的作品會呈現淡黃中帶有藍綠色，如此在拍攝的同時您可以馬上觀看相機上的螢幕檢視就可以看到色彩的豐富性與特點了。在此也希望用戶可以多多練習，試著去感覺您所看到的光線試著調整色溫與白平衡，如此在使用風格檔時必定可拍出多變風格的作品。
風格檔創作的慨念
要如何創作一個屬於自己風格的風格檔，在說明如何創造風格檔之前我先來說說【想像】這名詞，無盡的想像與天馬行空，這可以在您想要創作屬於自己的風格檔時有很大的幫助，當您看到一幅令您感動且印象深刻的作品時您是否也曾經想過，若我也能拍出這樣的感覺那該有多好，一幅作品與您產生共鳴時那種感動會讓您久久不能忘懷，把這種印象存放在您的記憶中，在運用您的想像力來想像出更不一樣感覺，您就會找到屬於自己的風格，以電影風格檔為例我本身喜歡看電影，但當我在看電影時不只是看它的故事內容，我更注意電影的色彩表現與光影的變化，我去找一個電影常表現的色彩光影，運用picture style editor軟體強大的色彩調配系統，編制出接近將電影色彩光影的感覺，有了電影的色彩光影感再運用電影運鏡的手法來拍攝出來，這樣所拍攝的作品就會如同觀看一部靜態的電影。
如戰地風戰亦是相同的概念，在觀看了許多以戰爭為主題的電影後，會發現這種風格的表現都以較高的對比與稍淡的色彩，偏黃綠的色溫、白平衡偏移為常用的感覺，當您使用picture style editor編製時您甚至可以將您所要編製的感覺放在旁邊，讓您在編製時可以當副本參考。
如何創作屬於自己的風格檔，先找出一個您想要表現的風格如有參考的作品，就先仔細的觀察它的顏色變化，找出這張作品色彩特殊的地方留意它的對比與飽和，先使用您的數位單眼相機拍攝一張準備調整的相片，拍攝的同時您要使用標準模式拍攝，定義標準的白平衡，在有些時候現場光線會十分的複雜，可能連相機的自動白平衡也無法測出標準的數值，在這時後您可以使用相機的自定白平衡功能，來告訴相機甚麼才是標準的白色，你可以準備一張較厚的白色紙張最好是不透光，或者是其他純白的物體拍攝一張相片，讓相機知道在這種的環境下甚麼才是你要白色，進而使相機將偏色抵消，開啓picture style editory軟體，載入您所拍攝欲調整的原始RAW檔案，將色溫與亮度、對比與飽和調整至與您參考的樣本接近，在使用吸管的功能吸取您要做改變的顏色在吸取顏色時建議您將畫面放大，如此您才能仔細的看到每個色彩的調性也才可以個別的點選，讓要調整的色彩精準度提高，至於picture style editory軟體調整的細節內容。
風格檔好玩在那裡
一張平常的照片如果賦予它特殊的色調、效果等，就會給人有不同的感觀。而這種效果除了使用電腦軟體後製之外，在Canon的數位單眼相機裡也有這方面的功能。在Canon的數位單眼相機裡，這功能叫Picture Style。功能及可變化性是目前市面上最精彩的，而且可以依各人的喜好自行編修調整。調整後的檔案，再載入到相機內，就可以直接拍出很有特殊味的照片。一般除了相機內的預設幾種色彩風格之外，Canon官方也有提供下載其它幾種。而且這風格檔可以使用在不同的拍攝主題上，使主題色彩更能凸顯出來。官方所提供的編修軟體內，可以依各種不同主題的照片，來針對裡面的某些色彩做變化及調整，所以可以使所拍出來的作品更有不同的視覺感觀。而且趣味性、多變性及可塑也是目前最大的。以往我們拍攝完回家後，再存入電腦經過軟體的後製來達到所要的結果，而現在可以利用風格檔在拍攝的當下，就可得到令人滿意及驚喜的結果。
風格檔與後製不同的地方
風格檔的使用可以分別在二個不同的地方，預先載入Canon數位單眼相機來拍攝，或拍RAW檔後使用Canon官方的軟體Digital Photo Professional來套入，而它特殊的地方是可以針對照片中的特定色彩做偏移及變調。當然在市面上幾套知名的圖片或繪圖處理軟體都可以達到這些功能，但您要經過長時間的調整且您必須對影像軟體要有相當程度的了解，若使用影像軟體來後製一張作品相當多道程序如色彩的平衡、色階的調整與曝光度的設定，在整個工作流程上就消耗掉非常冗長的時間，且現在大多數都是使用數位單眼相機，所使用的記憶卡動輒2G以上，一天下來拍攝的張數均超過百張以上，試想若上百張的作品每張都需經過影像軟體的後製調整，那所花費的時間與精神是相當長的，對於許多剛入門的使用者而言該如何使用影像軟體後製並非人人都能了解。
canon picture style editor軟體所編製出的風格檔，就已經將影像後製軟體那些複雜後製過程，直接簡化形成一個檔案，可以讓canon用戶可以直接的載入到canon單眼相機內所預設的三組[用戶自定]的選單內，您可以使用picture style editor軟體編制多組不同的風格檔，存放於電腦中在需要拍攝不同的作品時再將檔案從電腦載入到相機內即可拍攝，風格檔再載入相機後您就可以使用jpg儲存方式拍攝，拍攝完成後就可以挑選出來直接使用，節省了後製的時間，讓您有更多的時間來進行創作，由於風格檔在使用時也會依現場光線、光質、色溫及使用鏡頭的不同而有不一樣的變化。有些細微的地方，也是使用影像軟體後製不易達到的。後製與不後製在現今是一個一直爭論不休的話題有許多攝影師認為一張作品要保留其真實性，不能經過影像軟體的處理否則會失去寫真的原意，也有些攝影師在拍攝完成後都會使用影像軟體後製，如同早期使用底片時期在暗房的底片後製一樣，秉持著要對作品負責的態度將不好的地方去除保留完美的畫面，在這話題中我就在這取得一個平衡點讓不喜後製的用戶可以使用數位單眼相機直接拍攝jpg儲存輸出同時也保留影像的真實性與美感，也可以讓其他攝影師可以使用canon picture style editor軟體來編製出自己的風格，就如同使用影像後製軟體一樣可以讓作品有更多的變化。
對於剛踏入canon單眼相機的新用戶而言，相片風格檔(picture style)可能是個很陌生名詞，相片風格檔到底是什麼東西?他是做什麼用的?也許你會很訥悶使用了風格檔後，對於攝影對於創作到底有什麼幫助。
從2005年底推出的1D mark II N/5D開始，Canon在機內提供了Picture Style（照片風格）功能，讓DSLR可以針對不同的拍攝環境與主題套用最佳化影像模式來拍攝。
Picture style相片風格功能主要是針對用慣傳統菲林相機的用戶，這些用戶一開始就是抗拒數位影像，同時亦對電腦後期製作不熟悉，Picture style功能就是讓他們更輕鬆地使用DSLR，拍攝的影像可以不用作太多後期處理，同時亦保留了使用不同菲林類型的「感覺」。Picture Style功能其實是透過調整相機內的曲線、銳利度、飽和度、對比度及色調的設定，去產生出不同的照片風格效果。到07年底，Canon更提供了Picture Style Editor下載，讓用戶可以自行製作適合自己的照片風格
何謂"相片風格"講到相片風格首先我們先來說明"攝影"，攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用的是傳統機械式照相機或者是數位照相機來進行影像的記錄。
攝影也稱之為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。英文是Photography這名詞是源於希臘語（光線）和（繪畫、繪圖），兩字一起的意思是「以光線繪圖」。
在攝影中，通常我們都使用照相機或者照相暗盒（Camera obscura）作為照相設備，利用光學膠捲或者數位記憶卡作為記錄介質。但也有例外，比如Man Ray於1922年發明的實物投影法（rayographs）就是利用影子在相紙上成像，而不需要用到照相機。照相利用的是小孔成像原理。為了保存影像信息，一般還要使用感光介質。完整的影像記錄，再現技術被稱為攝影術。現實影像被依據小孔成像原理設計的光學結構轉化後投射到影像紀錄介面（軟片/CCD）上，介質記錄了光學信息並轉化為原信息（潛影或原數據），該信息通過化學或數字流程轉化為可被再次識別的現實影像副本。攝影包含靜態的圖片攝影和動態的電影、電視攝影，它們同屬於基於時間的媒體形式（time-based media）。
早在十六世紀，藝術家們就利用照相暗盒（camera obscura）來記錄光影。這種早期的照相設備並不能產生出照片，它只是利用一個黑暗的屋子的一堵牆上的孔，將外面的景物投射到平面上。實際上，整個屋子就構成了一個針孔照相機。而照相暗盒英文原文（camera obscura）的字面意思就是「黑暗的屋子」。歷史上第一張攝影照片是在1826年由法國人 約瑟夫．尼塞福爾．尼埃普斯（Joseph Nicephore Niepce 1765-1833）在瀝青上拍攝完成的，但其沒有最終完善這一技術便去世；他的合伙人法國畫家 路易．雅克．芒戴．達蓋爾（Louis Jacques Mand Daguerre 1789-1851）在其成果基礎上發明了銀版攝影法，並於1839年8月由法國政府宣布獲得攝影術專利。現在的寶麗來相機仍使用著與銀版法類似的攝影方法。作為另一個重要的創始人，英國人威廉．亨利．福克斯．塔爾博特 （1800-1877）於1841年發表了 卡羅式照相法，由此產生了可被多次複製的底片，奠定了現代攝影負轉正的攝影工藝流程。1914年，德國「徠茲」顯微鏡工場設計師奧斯卡．巴爾奈克嘗試製做使用電影膠片雙倍規格的（24×36毫米；135型）相機（電影片規格為18×24毫米），並於1924年開始銷售萊卡相機（Leica）。135規格日後成為最為普及的膠片規格，它大大縮小相機體積，使得攝影主流轉向紀實攝影，並迅速被大眾接受。
數位相機技術在20世紀中後期開始在特種領域進行研究，在上世紀末進入民用市場。1995年，柯達發布了消費型數位相機DC40，標誌著數位相機民用市場的啟動。隨著數位技術和網際網路應用的進步，攝影更深入的融入社會生活，數位音樂播放器，行動電話等數位化產品開始配備攝影功能，拍攝的圖片可以用彩信等方式無線傳播，攝影開始多元化發展。
在大略了解攝影的歷史之後大致上我們可以知道早期的藝術家利用光線，在透過結構簡單的容器來記錄自己所見的事物，進而得以創作藝術作品，現今科技蓬勃發展，相機也進入電子數位時代讓現今許多藝術家與攝影師可以很便利快速的創作自己的想法，數位相機的出現在現今是一個不可或缺的3c電子產品，他讓人們可以隨手記錄眼前所看到的，記錄生活、記錄環境與創作，幾乎是人手一台，愛怎麼拍就怎麼拍，但也隨著生活水平的提升，喜愛攝影的使用者也對數位相機功能與畫質的要求也相對提高，總希望拍出來的作品可以很美，可以將回憶拍下最美好的記錄。
數位相機的確為人們的生活帶來許多便利，也留下了很多美好的回憶，但數位相機必竟是科技下的一個電子產物，它需要人的操作與控制。若使用者本身對數位相機的操作與控制已有相當的了解，在加上本身有美學的素養時，所拍攝出來的作品就會有相當獨特的個人風格，知名攝影大師，安瑟．亞當斯曾說：「經驗可以加強直覺，多數攝影家不必靠這一套技法，其實我祇是運用科學技術釋放想像力的藝術家 。」也許並不是每個人都可以成為攝影大師，但您絕對可以使用您的數位相機拍攝出令人讚嘆的的作品。
而現今許多愛好攝影的同好，可能並不俱備美學的素養，對於拍攝出來的作品感覺總是美中不足，甚至在拍攝一段時間後會碰到瓶頸，總覺得為什麼怎麼拍都差不多，為什麼看到別人的作品都怎麼漂亮怎麼的有意境，不只是做記錄而已，你甚至會想讓您的作品更有內涵更富有故事性，更有自己一種獨特的風格。
攝影發展至今造就了很多大師，加上影視業的進步，也在這攝影圈內導入了不少創新的元素進來。現在相機數位化之後，要進入攝影圈子的門檻也變容易了。但有不少人因為對攝影的堅持，所以發展出許許多多不同的特殊風格。以坊間上一些熱門的如日系風格、LOMO風格、電影風格、300壯士風格、HDR風格...等等，都是因為有其吸引人的特色，而使大家去學習。
風格檔發想的原創
撇除一張照片的構圖不談，照片的顏色可以有無限種的變化。在早期的底片時代，為了讓照片有不同的色調及不同的質感表現，有些大師會利用控制藥水的溫度、比例或種類，來使底片改變原有的特性。並且在曬圖時，可以在光源前加上濾鏡或調整曝曬的時間及光圈的大小來改變色調、飽和及對比。如今拜科技之賜，只要使用數位相機內預設的色彩風格拍攝，利用拍攝出來的數位檔（圖檔），再到電腦上利用軟體調整，就可以馬上看到所調整出來的色彩。這不但增加了色彩變化的無限可能，並且也使改變色彩這檔事大大的降低了門檻。一張照片，如果賦予它很有特色的色調或特效，這張照片就會有一種有別於平常照片的特色，而這個就是相片風格。
我所創作的日式風格、和風風格與浪漫風格，這些風格檔是如何原創發想的，日式風格在創作時是以一種濃厚的日本味道感覺來做創作編制，拍攝出來的作品以舒服、乾淨些許濃厚的色彩為主要表現，日式風格檔在創作時參考了許多日本女性雜誌的拍攝風格，所整合出的一種富有日本風格的風格檔案，讓想要拍攝特殊風格的用戶可以利用日式風格檔來拍攝作品創作自己喜愛的主題。讓您的作品不會流於通俗，可以讓您的作品表現的更有深度與內涵。
和風風格是日式風格的另一種表現方法，與日式不同的是它偏向較淡的色系與高光的表現，在創作時是以輕淡素雅感覺來做編制，拍攝出來的作品均較為淡色系的色彩，和風風格檔在創作時沿用了許多日式風格檔的元素來做改變，但並不脫離日本風格的本意，給許多喜歡日系風格的用戶多了一種不一樣的創作檔案，讓作品可以增加許多變化性。
浪漫風格檔最主要是以拍攝女性為主，以浪漫愛情小說封面為原創發想創作，希望拍攝出來的作品有如小說封面般的浪漫夢幻感覺，帶有粉紅色調的風格檔可以拍攝出相當討喜與浪漫的感覺，對於喜歡拍攝藝術人像的攝影者而言浪漫風格檔可以使得作品的變化更加的豐富，創作更能得心應手。
千變萬化的風格檔
風格檔在拍攝時可以有相當多變的色彩表現，不同的環境不同的光線色溫，不同的鏡頭焦段所拍攝出的作品都會大大的不相同，使用風格檔拍攝時沒有一定的標準，一切以人為主拍您想拍，作您想創作的，為什麼說風格檔可以千變萬化呢！
以我為例，我使用的數位單眼相機是CANON EOS 5D全幅機種，所使用的鏡頭焦段是50mm，光圈最大值是f1.2，這是我最常用的焦段，拍攝時光圈會開到最大值f1.2，風格檔在使用不同的鏡頭焦段與光圈的大小，景深的深淺亦會影響到風格檔表現，機身上的設定也是相當關鍵的地方，色溫k數的判斷、白平衡偏移幅度，對比與色彩飽和都會大大的影響到所拍攝出來的感覺，以日式風格為例在拍攝時我通常會先觀察現場的環境光線與色溫，在一般的情況下色溫我均設定在6500k左右，這樣的色溫不管在何種環境中都會偏向淡淡黃色，當然您也可以設定成5000k以下的色溫，讓畫面呈現偏冷的色調這樣可以讓作品變得更有乾淨清爽感覺，而白平衡偏移也是相當重要，它可以補足色溫所不能表現的色彩，這讓你可以就像畫畫一樣在顏色上的混色，給作品內的色彩更富有層次，舉個例若色溫調整在6000k~7000k之間整體的色溫是偏向黃色系，這時您在使用白平衡偏移往藍綠色偏移，偏移過後的色彩與色溫做互補，整體的作品會呈現淡黃中帶有藍綠色，如此在拍攝的同時您可以馬上觀看相機上的螢幕檢視就可以看到色彩的豐富性與特點了。在此也希望用戶可以多多練習，試著去感覺您所看到的光線試著調整色溫與白平衡，如此在使用風格檔時必定可拍出多變風格的作品。
風格檔創作的慨念
要如何創作一個屬於自己風格的風格檔，在說明如何創造風格檔之前我先來說說【想像】這名詞，無盡的想像與天馬行空，這可以在您想要創作屬於自己的風格檔時有很大的幫助，當您看到一幅令您感動且印象深刻的作品時您是否也曾經想過，若我也能拍出這樣的感覺那該有多好，一幅作品與您產生共鳴時那種感動會讓您久久不能忘懷，把這種印象存放在您的記憶中，在運用您的想像力來想像出更不一樣感覺，您就會找到屬於自己的風格，以電影風格檔為例我本身喜歡看電影，但當我在看電影時不只是看它的故事內容，我更注意電影的色彩表現與光影的變化，我去找一個電影常表現的色彩光影，運用picture style editor軟體強大的色彩調配系統，編制出接近將電影色彩光影的感覺，有了電影的色彩光影感再運用電影運鏡的手法來拍攝出來，這樣所拍攝的作品就會如同觀看一部靜態的電影。
如戰地風戰亦是相同的概念，在觀看了許多以戰爭為主題的電影後，會發現這種風格的表現都以較高的對比與稍淡的色彩，偏黃綠的色溫、白平衡偏移為常用的感覺，當您使用picture style editor編製時您甚至可以將您所要編製的感覺放在旁邊，讓您在編製時可以當副本參考。
如何創作屬於自己的風格檔，先找出一個您想要表現的風格如有參考的作品，就先仔細的觀察它的顏色變化，找出這張作品色彩特殊的地方留意它的對比與飽和，先使用您的數位單眼相機拍攝一張準備調整的相片，拍攝的同時您要使用標準模式拍攝，定義標準的白平衡，在有些時候現場光線會十分的複雜，可能連相機的自動白平衡也無法測出標準的數值，在這時後您可以使用相機的自定白平衡功能，來告訴相機甚麼才是標準的白色，你可以準備一張較厚的白色紙張最好是不透光，或者是其他純白的物體拍攝一張相片，讓相機知道在這種的環境下甚麼才是你要白色，進而使相機將偏色抵消，開啓picture style editory軟體，載入您所拍攝欲調整的原始RAW檔案，將色溫與亮度、對比與飽和調整至與您參考的樣本接近，在使用吸管的功能吸取您要做改變的顏色在吸取顏色時建議您將畫面放大，如此您才能仔細的看到每個色彩的調性也才可以個別的點選，讓要調整的色彩精準度提高，至於picture style editory軟體調整的細節內容。
風格檔好玩在那裡
一張平常的照片如果賦予它特殊的色調、效果等，就會給人有不同的感觀。而這種效果除了使用電腦軟體後製之外，在Canon的數位單眼相機裡也有這方面的功能。在Canon的數位單眼相機裡，這功能叫Picture Style。功能及可變化性是目前市面上最精彩的，而且可以依各人的喜好自行編修調整。調整後的檔案，再載入到相機內，就可以直接拍出很有特殊味的照片。一般除了相機內的預設幾種色彩風格之外，Canon官方也有提供下載其它幾種。而且這風格檔可以使用在不同的拍攝主題上，使主題色彩更能凸顯出來。官方所提供的編修軟體內，可以依各種不同主題的照片，來針對裡面的某些色彩做變化及調整，所以可以使所拍出來的作品更有不同的視覺感觀。而且趣味性、多變性及可塑也是目前最大的。以往我們拍攝完回家後，再存入電腦經過軟體的後製來達到所要的結果，而現在可以利用風格檔在拍攝的當下，就可得到令人滿意及驚喜的結果。
風格檔與後製不同的地方
風格檔的使用可以分別在二個不同的地方，預先載入Canon數位單眼相機來拍攝，或拍RAW檔後使用Canon官方的軟體Digital Photo Professional來套入，而它特殊的地方是可以針對照片中的特定色彩做偏移及變調。當然在市面上幾套知名的圖片或繪圖處理軟體都可以達到這些功能，但您要經過長時間的調整且您必須對影像軟體要有相當程度的了解，若使用影像軟體來後製一張作品相當多道程序如色彩的平衡、色階的調整與曝光度的設定，在整個工作流程上就消耗掉非常冗長的時間，且現在大多數都是使用數位單眼相機，所使用的記憶卡動輒2G以上，一天下來拍攝的張數均超過百張以上，試想若上百張的作品每張都需經過影像軟體的後製調整，那所花費的時間與精神是相當長的，對於許多剛入門的使用者而言該如何使用影像軟體後製並非人人都能了解。
canon picture style editor軟體所編製出的風格檔，就已經將影像後製軟體那些複雜後製過程，直接簡化形成一個檔案，可以讓canon用戶可以直接的載入到canon單眼相機內所預設的三組[用戶自定]的選單內，您可以使用picture style editor軟體編制多組不同的風格檔，存放於電腦中在需要拍攝不同的作品時再將檔案從電腦載入到相機內即可拍攝，風格檔再載入相機後您就可以使用jpg儲存方式拍攝，拍攝完成後就可以挑選出來直接使用，節省了後製的時間，讓您有更多的時間來進行創作，由於風格檔在使用時也會依現場光線、光質、色溫及使用鏡頭的不同而有不一樣的變化。有些細微的地方，也是使用影像軟體後製不易達到的。後製與不後製在現今是一個一直爭論不休的話題有許多攝影師認為一張作品要保留其真實性，不能經過影像軟體的處理否則會失去寫真的原意，也有些攝影師在拍攝完成後都會使用影像軟體後製，如同早期使用底片時期在暗房的底片後製一樣，秉持著要對作品負責的態度將不好的地方去除保留完美的畫面，在這話題中我就在這取得一個平衡點讓不喜後製的用戶可以使用數位單眼相機直接拍攝jpg儲存輸出同時也保留影像的真實性與美感，也可以讓其他攝影師可以使用canon picture style editor軟體來編製出自己的風格，就如同使用影像後製軟體一樣可以讓作品有更多的變化。
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